Появление видеоигр непосредственно связано с развитием компьютерной индустрии. Рост процессорных мощностей открывал путь не только для быстрых вычислений и новых графических интерфейсов, но и расширял возможности разработчиков игр с самыми необычными сюжетами и все более детализированной графикой. Причем, речь в данном случае идет не только о персональных компьютерах начала эпохи, но и игровых консолях первых поколений. На заре развития этой отрасли также были свои фавориты, чьи хиты набирали поклонников по всему миру. Благодаря революционной графике и оригинальным сюжетным линиям некоторые игры вполне могли составить конкуренцию голливудским блокбастерам. Многие из таких игр впоследствии были экранизированы или, как еще называют этот процесс, получили собственную киноадаптацию. Конечно, многие киноадаптации игр можно считать спорными, так как они сами базируются на сюжетах книг или комиксов, но суть не в этом. Сегодня мы попытаемся вспомнить наиболее яркие адаптации, названия которых наверняка знакомы нашим читателям. Но среди них есть и такие, о существовании которых могли не знать даже заядлые киноманы.

Например, говоря о первых шагах киноиндустрии в этом направлении, нельзя не отметить, что легендарные братья Марио, впервые появившиеся на японской приставке Nintendo в 1983 году, засветились на телевизионных экранах в исполнении живых актеров в одноименном фильме Super Mario Bros, выпущенном в прокат 1993 году. Несмотря на немалый по тем временам бюджет (около 50 млн. долларов), фильм провалился в прокате, собрав менее половины затраченной суммы. Не исключено, что это было связано с тем, что сценарий фильма очень мало связан с сюжетом самой игры. Исключением стали лишь имена главных героев: Марио и Луиджи. По сценарию фильма эти два американских брата-водопроводчика итальянского происхождения из Бруклина случайно обнаруживают проход в параллельный мир (город Динохаттан), населенный людьми-ящерицами (прямыми потомками динозавров). Городом правит жестокий диктатор, который жаждет проникнуть на Землю и захватить ее. Ключ к победе хранится в осколке хрустального метеорита, который, как драгоценный амулет, носит на шее прекрасная юная принцесса. Спасая принцессу, супербратья Марио должны заодно спасти и человеческую цивилизацию… Несмотря на такой фантастический сюжет и немалый бюджет, фильм не смог отличиться какими-либо завораживающими спецэффектами. Но и осуждать съемочную команду тоже было бы неправильно, так как картина Super Mario Bros внесена в Книгу рекордов Гиннеса как первый художественный фильм, основанный на видеоигре.

К счастью, последователи жанра не повторили неудачу основоположников. В 1995 году на экраны вышел фильм «Смертельная битва» — фантастический боевик по мотивам Sega-игры Mortal Kombat. К тому времени игра набрала миллионы поклонников по всему миру, которые тут же ринулись в кинотеатры. Итогом стали 122 млн. долларов кассовых сборов при бюджете всего в 18 млн. долларов, что сделало фильм не менее легендарным, чем сама игра. В отличие от тех же Super Mario Bros, известному режиссеру Полу Андерсону очень хорошо удалось передать атмосферу игры. Шаолиньский монах Лю Кан, боец спецназа Соня Блейд и прочие герои игры отправляются на смертельный турнир, который решит дальнейшую судьбу мира. В экранизации игры также не обошлись без известной тройки (Рептилия, Скорпион и Саб-Зеро) и бойцов потустороннего мира. Одним словом, фильм оказался очень зрелищным, благодаря чему было принято решение снять продолжение. Однако, съемками «Смертельной битвы 2» в 1997 году руководил уже не Пол Андерсон, а Джон Леонетти. И хотя сиквел также принес прибыль создателям, большого фурора в отличие от первой части он произвести не смог.

Первой киноадаптацией игры в XXI веке стал фильм о приключениях известной расхитительницы гробниц Ларе Крофт (Lara Croft: Tomb Raider). Фильм вышел на экраны 11 июня 2001 года, а главную роль в нем сыграла Анджелина Джоли. Подбор актерского состава был осуществлен самым тщательным образом и оказался весьма успешным. Как и в самой игре Лару представляла пышногрудая брюнетка со схожими пропорциями, а отца Лары (Лорда Крофта) в фильме сыграл настоящий отец Джоли — Джон Войт. Фильм получился очень масштабным, а режиссеру Саймону Уэсту и сценаристам, пусть даже и не передавшим сюжет игры, что называется «слово в слово», удалось заполучить любовь фанатов серии. Фильм лидировал в прокате первые три недели с момента выхода на большие экраны, собрав в итоге 275 млн. долларов. Сиквел с названием «Расхитительница гробниц. Колыбель жизни» появился в 2003 году. Режиссером этого фильма выступил Ян де Бонт, в портфолио которого на тот момент были такие известные боевики, как «Скорость», «Скорость 2», а также фильм-катастрофа «Смерч». Разумеется, после ошеломляющего успеха первой части, никто не решился сменить Анджелину Джоли в роли главной героини, но вот роли второго плана, как и сюжет игры и место происходящих событий были подкорректированы. Фильм получил немало отрицательных отзывов, однако именно благодаря харизме Джоли, великолепно вписывающейся в персонаж Лары Крофт, при бюджете в 95 млн. долларов этой экранизации удалось собрать в кинотеатрах по всему миру порядка 156 млн. долларов.

В 2001 году также вышла в свет не совсем традиционная игровая экранизация. Фильм «Последняя Фантазия: Духи внутри» (Final Fantasy: Spirits Within), хоть и был создан под руководством Хиронобу Сакагути (создателя японской игровой серии Final Fantasy), сюжетом он никак не был связан ни с одной из частей. Главной отличительной чертой киноадаптации стало то, что картина полностью была создана при помощи компьютерной графики. Это первый полнометражный фильм, построенный на использовании фотореалистичных образов людей — все его персонажи были смоделированы с помощью компьютерной анимации. Действие происходит в недалеком будущем на постапокалиптической Земле, захваченной таинственными инопланетянами-фантомами. Ученые пытаются собрать восемь «духов», присущих живым существам Земли, чтобы с их помощью противостоять фантомам. К большому сожалению, несмотря на большой бюджет и все старания аниматоров сделать героев неотличимыми от кинематографических персонажей, в результате получилась просто очень качественная компьютерная анимация. При бюджете свыше 130 млн. долларов авторам удалось собрать лишь 85 млн. долларов. Сегодня, спустя 13 лет после выхода картины, можно смело заявлять, что большинство игр (и, разумеется, мощностей современных видеокарт) уже могут выдать в реальном времени компьютерную графику, близкую к Final Fantasy. В те же времена для создания картины в редакторе Maya использовалось четыре сервера SGI Origin 2000, четыре системы Onyx2 и 167 рабочих станций Octane. Рендеринг выполнялся на специально разработанной рендер-ферме, состоящей из 960 рабочих станций с процессорами Pentium III с тактовой частотой 933 MHz. Рендер-ферма была сделана компанией Square Pictures, находящейся на Гавайях.

Сценаристы японских видеоигр, однозначно, не останутся без работы, если переедут в Голливуд. Ведь именно ими была создана известная серия игр в стиле horror «Обитель зла» (Resident Evil), с первой экранизацией которых мы познакомились в 2002 году. Режиссерскую работу взял на себя Пол Андерсон, а продюсерами картины выступили представители сразу четырех стран: США, Великобритании, Франции и Германии. Если еще учесть, что Милла Йовович, сыгравшая главную роль в фильме, имеет украинские корни, то фильм и правда получается интернациональным. В отличие от некоторых частей игры, фильмы серии Resident Evil (а на текущий момент их уже вышло пять, причем, три из них были сняты под руководством Пола Андерсона) это не просто зомби-хоррор, а очень затягивающий фильм ужасов с элементами боевика. Сочетание сексапильной главной героини в исполнении Йовович с интересным сценарием, построенным вокруг столь ходового в последнее время понятия, как «Корпорация Зла», гарантировало каждому фильму серии полные залы в кинотеатрах. Но стоит отметить, что ряд зарубежных игровых порталов назвали экранизацию хоть и насыщенной спецэффектами, но далекой от атмосферы самой игры. Кстати, есть и достаточно интересный факт о фильме: во время съемок Милла Йовович случайно поранила режиссера и трех членов съемочной группы.

Необычное место в нашем списке может занять фильм «Чужой против хищника» (Alien vs Predator), вышедший на экраны в 2004 году. Дело в том, что данный фильм был основан на одноименной игре 1999 года, которая, в свою очередь, была создана по мотивам двух фильмов: серии фантастических фильмов-ужасов «Чужие» и фантастического боевика «Хищник». В игре вы могли стать одним из трех персонажей — колониальным морским пехотинцем, Чужим и Хищником, каждому из которых соответствует кампания одиночного режима игры (собственная последовательность уровней, связанных между собой видеороликами). По сценарию же фильма космический спутник засекает тепловой всплеск на необитаемом острове в Атлантическом океане, куда отправляется группа ученых для выяснения обстоятельств. Оказывается, что когда-то на этом острове инопланетными существами была построена пирамида с лабиринтами, где проходят беспощадные бои между чужими и хищниками, а люди здесь становятся всего лишь жертвами. На производство кинокартины было затрачено 60 млн. долларов, а общемировые сборы составили более 172 млн. долларов. Несмотря на успех в прокате, в 2005 году эта киноадаптация был номинирована на премию «Золотая малина» в категории «Худший римейк/сиквел». Наверное, удивительно после этого узнать, что режиссером и этого фильма был Пол Андерсон. Остается добавить, что в конце 2007 года на экраны вышел сиквел фильма: «Чужие против Хищника: Реквием».

Но гораздо более ожидаемой была экранизация игры Doom от id Software, которую фанаты ждали еще в далеком 1993 году, когда была выпущена первая часть игры. В 1994 году id Software продала права на съемку Doom двум киностудиям (согласно слухам, это были Universal Pictures и Columbia Pictures), но студии так и не воспользовались возможностью снять фильм. Следующие девять лет проект никак не мог прийти к логическому завершению. В 2002 стало известно, что Warner Brothers приобрела права на съемки. Но в 2003 году и Warner Brothers потеряла права на съемку фильма, которые перешли в руки Universal Pictures. Наконец, в 2004 году на студиях этой кинокомпании приступили к адаптации под руководством польско-американского режиссера Анджея Бартковяка. Сюжет фильма основан на сильно измененном сюжете игры Doom 3. Действие происходит приблизительно в 2046 году в промежуток времени, когда из Марсианской научной лаборатории был получен сигнал о помощи. Отряд космического спецназа, базирующийся на Земле, используя специальные межпространственные врата под названием «Ковчег», отправляется на Марс. Прибыв на станцию, солаты обнаруживают, что эксперименты по генетике, которые проводил доктор Кармак (фамилия позаимствована у Джона Кармака, основателя игровой студии id Software), вышли из-под контроля. Теперь им нужно остановить армию мутантов, пока те не прорвались на Землю. Одним из самых примечательных моментов фильма является сцена боя от первого лица, которая очень напоминает процесс игры в Doom 3. В этой сцене камера представляет зрителю вид глазами главного героя, который бежит через наполненную зомби лабораторию. Когда фильм вышел на экраны в 2005 году, продюсеры заявили, что наверняка снимут продолжение. Однако в прокате фильм провалился, не окупив даже затраты на съемку. Справедливости ради стоит отметить, что, несмотря на схожесть сюжетов, фильм совсем не передает страшную хоррор-атмосферу, которая была присуща Doom 3. Это, судя по всему, и разочаровало зрителей.

В отличие от Doom, успешной стала киноадаптация другой знаменитой японской игры в жанре survival horror (ужасы на выживание) — Silent Hill. Премьера канадского одноименного фильма состоялась 21 апреля 2006 года, а в СНГ в прокат лента вышла без перевода названия — «Сайлент Хилл» (дословно «Безмолвный холм»). В основе концепции киноленты лежит город, существующий в четырех различных вариациях, представленных в метафизическом, мистическом и временном аспектах. Большинство монстров, встречающихся в киноленте, сыграно профессиональными танцорами, и лишь небольшая их часть была создана с помощью компьютерной графики. Хоть критики и назвали сценарий киноленты банальным и бессмысленным, они положительно охарактеризовали визуальную составляющую, дизайн монстров и города, а также элементы хоррора. Ряд рецензентов и вовсе удостоил «Сайлент Хилл» самых высоких оценок, удостоив фильм звания образцовой игровой экранизации. Лента получила четыре номинации на премию Chainsaw Award от журнала Fangoria, специализирующегося на фильмах ужасов и психологических триллерах. При бюджете в 50 млн. долларов общая сумма сборов составила свыше 97 млн. долларов и более 22 млн. долларов с последующих продаж DVD.

В конце 2007 году была сделана попытка экранизировать известную серию игр Hitman. Сюжет фильма развернулся вокруг того самого заказного убийцы Агента-47, роль которого изначально была предложена Вину Дизелю, но в итоге ее сыграл малоизвестный тогда актер Тимати Олифант. Продюсером фильма стал знаменитый Люк Бессон (продюсер серии фильмов «Такси», «Перезвозчик» и «Заложиница»). Несмотря на сохранность оригинальной идеи в целом сценарий фильма не пересекается с игрой. Перед Агентом-47 здесь поставлена задача убить президента России, однако, заказчики, с целью устранить все улики, планируют уничтожить и самого киллера. Съемки фильма продолжались 12 недель в столице Болгарии (Софии). У режиссера Ксавьера Генса, потратившего на создание фильма не так много средств (около 24 млн. долларов) получился хороший боевик, но можно сказать, что «одноразовый». Несмотря на низкий рейтинг, за время проката фильму удалось собрать почти 100 млн. долларов. В прошлом году стало известно, что готовится сиквел Hitman под рабочим названием «Агент 47». Главную роль должен был исполнить Пол Уокер, но 30 ноября 2013 года актер погиб в ДТП. В итоге на роль был назначен Руперт Френд и съемки фильма стартовали 4 месяца назад.

Адаптацией игр, тем временем, занимаются не только в голливудских киностудиях. В 2008 году немецкий режиссер Уве Болл снял экранизацию популярного компьютерного 3D-шутера Far Cry (разработчик Crytek, издатель UbiSoft), который в 2004 году произвел настоящую революцию по уровню интерактивной компьютерной графики. События в игре разворачиваются на архипелаге в южной части Тихого Океана. Присутствуют пляжи, тропические леса, густые джунгли, высокие каньоны, шахты, болота и даже действующий вулкан. Инициатива снять фильм по мотивам игры принадлежит самому Уве Боллу, который получил права на фильм по Far Cry даже еще до того, как игра была выпущена. Главная роль досталась Тилю Швайгеру, который играет немецкого солдата спецназа, вместе с журналисткой отправляющегося на тихоокеанский остров в поисках ее пропавшего родственника. В череде погонь и перестрелок они попадают в плен, где узнают страшную правду об острове. Фильм громко провалился даже в немецком прокате. При бюджете в 30 млн. евро сборы не составили даже 1 млн. долларов. Известный игровой интернет-портал IGN дал фильму оценку 3 из 10, прокомментировав это следующим образом: «Наверное, когда-нибудь разработчики игр начнут задумываться, прежде чем продавать лицензии на экранизации. Надеемся, что Болл больше не будет рушить игровые сценарии, но для Far Cry уже слишком поздно». Отметим, что Уве Болл ранее брался за киноадаптации игр Bloodrain («Бладрейн») и Alone in the Dark («Один в темноте»), которые также не получили высоких оценок ни у одного из авторитетных критиков.

Игра Max Payne, представленная финской гейм-студией Remedy Entertainment в 2001 году, собрала целую армию поклонников по всему миру. Повествование игры охватывает три дня из жизни Макса Пэйна, агента управления по борьбе с наркотиками, которого подставили, обвинив в убийстве коллеги и лучшего друга. Скрываясь от полиции, Макс Пэйн неожиданно выходит на след людей, которые несколько лет назад убили его семью. Дизайн и сценарий игры намеренно подражают фильмам и романам в жанре нео-нуар, а на геймплей Max Payne оказали влияние гонконгские боевики, в особенности работы режиссера Джона Ву. Кроме этого, Max Payne стал первой игрой с применением эффекта bullet time — отображение быстродвижущихся объектов и происходящего вокруг в замедленном действии, знакомого нам еще с 1999 года по фильму «Матрица». Британская академия искусств (BAFTA) наградила Max Payne званием «Лучшая игра года». В 2008 году триллер экранизировал режиссер Джон Мур на киностудии 20th Century Fox. Сценарий фильма пересекается с игрой лишь частично, однако, нуар-стиль создателям ленты удалось сохранить полностью. Фильм окупился в первый же уикенд проката. Конечно, ряд сайтов и журналов раскритиковали киноленту, однако даже IGN назвала фильм лучшей адаптацией 2008 года.

Продюсеру Джерри Брукхаймеру, прославившемуся благодаря «Пиратам Карибского моря», «Перл-Харбору», «Армагеддону» и другими зрелищными картинам, принадлежат и заслуги по киноадаптации легендарной игры «Принц Персии: Пески времени». И если у современного поколения название Prince of Persia ассоциируется с 3D-шутером и его сиквелами 2003-2010 годов, то далеко не все помнят эту игру, впервые вышедшую на платформах Apple II и MS-DOS в начале 90-х годов прошлого века. Возродить персидскую легенду с использованием последних технологий сначала взялась UbiSoft, создавшая современную серию игр, а затем и Walt Disney Pictures, на студии которой Майкл Ньюэлл создал киноадаптацию, вышедшую в прокат в 2010 году. Принца Дастана сыграл Джейк Джилленхолл, а большая часть съемок проходила в Морокко, в городах Марракеш, Айт-Бен-Хадду и Уарзазат. Вкупе с впечатляющими спецэффектами и естественными локациями съемок, фильм очень хорошо передал атмосферу игры. Правда, слабые места и нестыковки в фильме несколько занизили его рейтинг у ряда критиков и поклонников игры. Но, тем не менее, эпичность, зрелищность и проникновенность воссозданной истории были отмечены высоко и вполне заслуженно. Сборы в прокате Prince of Persia составили 335 млн. долларов, что сделало его самой кассовой игровой адаптацией в истории кинематографа. Правда, и бюджет фильма при этом был достаточно высок (порядка 200 млн. долларов).

14 марта текущего года в мировом прокате, наконец, появилась долгожданная экранизация самой известной серии гонок среди геймеров — Need for Speed. За 20-летнюю историю Electronics Arts выпустила свыше 20 серий этой игры, и почти каждая из них становилась бестселлером. Поклонники всегда ценили широкие возможности тюнинга и широкого выбора спорт-каров, несколько режимов игры, включая полицейские погони (за исключением нескольких серий), а также доступность мультиплеера по локальной сети и через интернет. Несмотря на то, что киноадаптация настоящей Need for Speed («Жажда скорости») появилась на экранах лишь в этом году, долгое время фильмы серии «Форсаж» называли голливудским вариантом Need for Speed. И хотя официальная экранизация сильно отличается сюжетом от любой из частей Fast and Furious, ее связь с уличными гонками и преступным миром, безусловно, протягивает общую нить между кинолентами. Главную роль в фильме сыграл Аарон Пол, знакомый многим по американскому сериалу «Во вся тяжкие». Картина быстро окупила бюджет в 66 млн. долларов, однако, на момент написания обзора фильм продолжал идти в кинотеатрах и говорить об окончательных суммах сборов пока рано.

Рассмотрев киноэкранизации наиболее популярных и культовых игр своего жанра, мы, по большей части, заметили, что критики и поклонники чаще всего приветствуют подобные адаптации не столь бурными овациями, как того хотелось бы. Авторам некоторых киноадаптаций однозначно следует отдать должное за хороший собственный сценарий и высокотехнологичные спецэффекты. Именно за счет этого, несмотря на порой негативные отзывы, кинокартины зачастую окупаются «с головой», что дает основание снимать их далее. И вот только некоторые из картин по мотивам компьютерных игр, которые мы, скорее всего, увидим уже в ближайшем будущем:

Assassin’s Creed (Sony Pictures, 2015 год)
Warcraft (Legendary Pictures, 2016 год)
Splinter Cell (2015 год)
Gran Turismo (дата выхода неизвестна)
Angry Birds (мультфильм, 2016 год)
Mass Effect (дата выхода неизвестна)
Deus Ex (дата выхода неизвестна)